Techno, House, Dubstep, Electro, Drum & Bass, Minimal… wir leben in einem Moment, in dem elektronische Musik die Mutter einer großen Anzahl von Musikgenres ist, und all die neuen Technologien ermöglichen musikalische Kreativität. Aber wann hat es angefangen, Elektronik für die Musikproduktion zu nutzen?
Was wir heute so häufig sehen, ist der Einsatz von Synthesizern und Elektronik, die ersten Songs, die mit diesen Medien erstellt wurden, waren die Vision der Zukunft der Musik.Der Ursprung der elektronischen Musik lag Ende der 1970er Jahre in Westeuropa, obwohl bereits 1973 eines der wichtigsten Lieder für die Elektronik geboren wurde und ein Vorgeschmack auf das war, was kommen sollte. Dies war Tubular Bells, von einem der Pioniere der elektronischen Musik, Mike Oldfield, und es wurde zu einem der wichtigsten Soundtracks in der Geschichte des Kinos, dem von The Exorcist.
Ende des Jahrzehnts begann sich die Musik der Zukunft zu entwickeln. Die deutsche Band Kraftwerk veröffentlichte The model (1978). ein Song, der mit Computer und Synthesizer gemacht wurde, obwohl ihre Anerkennung als Pioniere der elektronischen Musik 1974 mit der Veröffentlichung ihres Albums Autobahn erlangt wurde. Im selben Jahr wie der Ursprung von The model, veröffentlichte der französische Produzent Jean-Michel Jarre sein zweites Studioalbum Équinoxe, das Synthesizer, Sequenzer und weitere technologische Werkzeuge einsetzt und er hat sich als einer der Produzenten elektronischer Musik etabliert.
In den 80er Jahren erlebte die elektronische Musik ihren Boom auf dem gesamten europäischen Kontinent und es gab reichlich Anlass, sich mit diesem neuen Genre zu beschäftigen oder elektronische Werkzeuge in anderen Genres einzuführen. Im Falle der britischen Ultravox, eine Band aus dem Jahre 1976, experimentierte mit verschiedenen Musikrichtungen und lancierte 1980 ihre Annäherung zur Elektronik Vienne. Aviador Dro und Azul y Negro waren zwei der spanischen Bands, die sich dem Genre anschlossen. Natürlich dürfen Sie nicht die Erwähnung einiger der wichtigsten Bands der modernen Musik verpassen, die ihrer Musik Elektronik hinzugefügt haben, wie Depeche Mode, Pink Floyd, New Order, Soft Cell oder Pet Shop Boys. Der Synthesizer bedeutete für sie alle die Zukunft, und für uns ist es der Klimaz aller technologischen Fortschritte.
Wenn die Elektronik so viele Möglichkeiten bietet,wie wird wohl die Zukunft aussehen?
In den 80er Jahren erlebte die elektronische Musik ihren Boom auf dem gesamten europäischen Kontinent und es gab reichlich Anlass, sich
mit diesem neuen Genre zu beschäftigen oder elektronische Werkzeuge in anderen Genres einzuführen.
R: Victoria López – P: Everson Mayer
